PEDRA DA ARARA - Aqui a natureza dá o espetáculo

A população de lagarto sempre se ressentiu da falta de áreas de lazer, e de outros locais propícios ao ecoturismo. Poucos são os habitantes de nosso município que se dão conta de que Lagarto possui lugares como o Sabueiro e a Pedra da Arara. E muito mais raro ainda é encontrar pessoas que se interessam em visitar esses locais para testemunhar o quanto a natureza é capaz de esculpir obras de beleza inigualável.

Paredão que abriga também as araras que dão nome ao lugar

Dia 20 de abril de 2012 aconteceu minha segunda visita à Pedra da Arara, junto com um grupo de amigos. Na ocasião, fiquei sabendo que o lugar recebeu essa denominação devido às aves do mesmo nome, que enchem com seus gritos toda a extensão do rio Vaza-barris, e que podem ser vistas nos ninhos e locais de moradia que as mesmas constroem nas fendas abertas nos paredões.

Em araras a vegetção é nativa

A Pedra da Arara tem a forma de um grande cânion, está localizado a cerca de 27 km da cidade de Lagarto, e marca a divisa entre Lagarto e Macambira. O grande paredão que margeia o rio Vaza-Barris (lado esquerdo para quem chaga de Lagarto, e lado direito para quem retorna à cidade) se constitui numa obra natural de feição notável, esculpida durante milhares de anos, a partir da ação das chuvas, do correr das águas do rio, da inclemência do sol causticante, do soprar dos ventos, e do trânsito ininterrupto dos animais.

A Pedra da Arara se constitui numa área de patrimônio biológico de exuberância sem igual. A região é campo fértil à promoção de estudos e pesquisas, que tenham não apenas o proposito de gerar conhecimento, mas também de contribuir para proteção dos afluentes, da fauna e flora da região. 

Uma das inúmeras piscinas naturais do lugar

Vale a pena visitar a Pedra da Arara! As estradas que dão acesso ao lugar são esburacadas, sinuosas e traiçoeiras, denunciando que o poder público do nosso município em nenhum momento se preocupou com a região. Não obstante, toda a aventura de se chegar e de se sair da Pedra da Arara (atravessando quatro vezes por dentro do Vaza-barris – inclusive com água na altura do peito em duas das quatro travessias), acaba sendo compensada com um mergulho em uma das piscinas naturais existentes ao longo do rio. Nesse momento o corpo relaxa, a mente vagueia e somos confrontados com nossa pequenez diante da grande obra esculpida pela mãe natureza.

Fotos e texto de Eduardo Bastos
Colaborador: José Santana

O XOCÓ PRECISA DE RECONHECIMENTO

O único grupo indígena encontrado atualmente em Sergipe é o Xocó. Esse grupo vive na Ilha de São Pedro e na Caiçara, na região do baixo São Francisco, pertencente ao município de Porto da Folha. Os Xocós são remanescentes de vários outros grupos indígenas, que devido a fatores como a escravidão e a crescente miscigenação ocorridas nos séculos passados, foram aos poucos perdendo as características culturais e fenotípicas de seus grupos de origem. A luta pela terra entre índios e alguns fazendeiros da região foi uma questão estruturante na história desse povo, tendo sido resolvida a favor dos índios apenas no final do século XX. Os Xocós haviam sido expulsos de suas terras com base na alegação de que, devido à miscigenação, não eram mais índios. Este fator se mostra decisivo no entendimento do modo de vida atual deste grupo indígena, que luta por preservar a identidade, a cultura e as tradições indígenas, em que pese o fato de, no nível do fenótipo, os Xocós se apresentarem em sua maioria como negros ou mulatos.

Dia 28 de maio de 2006 eu, junto com os demais integrantes do segundo período do Curso de Licenciatura em História, da Faculdade José Augusto Vieira, estive em visita aos Xocós. Todas as atividades estiveram sob a coordenação do professor Vladimir Dantas, responsável pela disciplina Antropologia, e tinham por objetivo levar os alunos a manter contato com a forma de vida e a cultura dos índios supracitados.

Tototós nos conduz ao longo do Velho Chico

Depois de navegar por quase uma hora nas águas do rio São Francisco em duas embarcações tototós, nossa turma chegou à comunidade dos Xocós por volta das 11h e foi conduzida à escola local - que tem por nome Dom José Brandão de Castro -, onde foi recepciona com uma dança protagonizada pelos indígenas. Com o fim do ritual, nossa turma foi convidada a se acomodar em cadeiras postas ao redor do grupo de indígenas, que logo se colocou à disposição dos visitantes para responder questionamentos e dúvidas a respeito da vida e cultura da comunidade.

Raimundo é o membro mais velho da Tribo

Como membro mais velho da tribo e, na ausência do chefe dos Xocós, o índio Raimundo colocou-se como porta-voz do seu grupo. Indagado como era realizado o processo de escolha do chefe da tribo, Raimundo respondeu que o cacique era escolhido em primeiro lugar por Deus; em seguida por seu destaque dentro da comunidade e, finalmente, por sua capacidade em liderar e resolver problemas do grupo. O ancião dos Xocós esclareceu que a função do cacique era cuidar das ervas, visitar os doentes, ser pai e padre. O cacique é, segundo o índio Raimundo, aquele que dá o exemplo.

Fomos recepcionados com a Dança

Falando sobre seu povo, nosso principal interlocutor disse que durante 100 anos a história dos índios que ali habitavam foi sufocada pelo homem branco, que, além de roubar a terra, interferiu na língua, costumes e tradições dos indígenas. Segundo Raimundo, hoje os índios de sua comunidade se preocupam não só em manter as tradições, mas também em recuperar os costumes. Perguntado também sobre a importância do ritual secreto que eles costumam realizar, Raimundo respondeu com evasivas, dizendo ser essa a maneira de os índios manterem as tradições do passado.

O Xocó clama por reconhecimento

Questionado sobre a forma de sobrevivência econômica dos Xocós, Raimundo disse que há inúmeras pessoas que ajudam a Ilha de São Pedro, com destaque para religiosos como Dom José Brandão de Castro e Frei Enoque. Em relação à participação política dos Xocós, Raimundo esclareceu que eles exercem a cidadania, pois podem votar. Raimundo se queixa, entretanto, do fato de o homem branco não reconhecer os índios de sua tribo como gente. Ele revela que os políticos só visitam a ilha no tempo de eleição, interessados unicamente no voto indígena, e em nada mais.

Respondendo a indagações dos visitantes, o índio Raimundo e um dos “guerreiros” reconheceram que há brancos vivendo entre os Xocós, mas que eles não são bem aceitos pelo grupo. Raimundo esclareceu que só pode ser considerado Xocó, e participar dos rituais desse povo indígena, aquele traz o sangue xocó nas veias. Numa espécie de desabafo, o mais idoso entre os Xocós disse já ter trabalhado muito para os brancos, mas que hoje se dedica a trabalhos do próprio grupo, visando o crescimento do seu povo e o resgate de parte dos costumes retirados pelos brancos.

Só é Xocó quem participa dos rituais

Referindo-se à educação letrada do seu povo, o índio que falava pelo grupo disse que o estudo é importante, mas que também é importante que o índio jamais abandone sua terra, sua origem e raízes. Um dos “guerreiros” se pronunciou, para dizer que um dos objetivos do grupo no momento é formar educadores entre os próprios Xocós para educar seu povo. Segundo ainda o “guerreiro”, na medida que o povo for educado por um membro da comunidade, haverá uma maior valorização dos hábitos e costumes dos Xocós.

Quando perguntado sobre os meios de sobrevivência econômica do grupo, Raimundo disse que seu povo vive da agricultura (eles plantam feijão e milho) e da pesca. As tarefas geralmente costumam ser divididas entre os membros da comunidade, sem que isso traga problemas para o grupo. Enquanto uns se ocupam da agricultura, outros estão no rio; as mulheres realizam as tarefas domésticas. Não obstante cada família possuir sua roça, todos se ajudam mutuamente.

Os Xocós têm religião e praticam crenças religiosas. Não obstante, o grupo disse que seus rituais não podem ser revelados, por ser algo próprio deles. Dentre as danças características também dos Xocós, eles destacam o toré, que é praticada numa cerimônia secreta, e que, segundo os índios, pode ser compreendida como uma demonstração de respeito e devoção aos seus antepassados.

Uma visita aos Xocós se constitui num evento de fundamental importância, seja por proporcionar a chance de entrar-se em contato com a mais nova geração de um povo que fez e faz história em nosso Estado, seja por permitir a desmistificação de uma série de lendas em relação a esse povo que habita uma porção estratégica das terras de Sergipe, ou ainda por proporcionar a apreensão de conhecimentos que são específicos do cotidiano dos Xocós, e que, portanto, não podem ser encontrados na literatura oficial escrita sobre eles. Quem visita os Xocós tem a chance não só de conhecer melhor a vida desses indígenas, mas acaba sendo levando a refletir sobre o quão é oportuno cada um abraçar para si a tarefa de ser guardião voluntário das memórias desse povo.

Texto e fotos de Eduardo Bastos

Luiz Gonzaga - O REI DO BAIÃO

Quando eu era criança junto com meus irmãos, cansávamos de testemunhar Seu José, nosso avô querido, se emocionar todas as vezes que ouvia Luis Gonzaga cantar uma canção no rádio de vâlvula lá de casa. O gosto musical do nosso avô ficou impregnado em seus netos como uma marca indelével. Sempre fomos fãs incondicionais do velho Lua, e nossos São Joãos sempre fora embalalados pelas canções do Rei do Baião.

Nesse ano de 2012 estou tendo o privilégio de acompanhar boa parte das homenagens pela passagem dos 100 anos do nascimento de Luiz Gonzaga. Lagarto, a cidade onde moro, foi contemplada com a realização do Seminário A CONTRIBUIÇÃO DE LUIZ GONZAGA NA CONSTRUÇÃO DA IDENTIDADE CULTURAL DO POVO SERGIPANO.

O evento em questão aconteceu dia 05 de setembro de 2012, na sede do Sindicato dos professores de Lagarto (Sub-sede centro-sul do SINTESE), e teve apoio da Deputada Ana Lucia, através do projeto de Lei 7.384, que instituiu o ano de 2012 como o "Ano Cultural Luiz Gonzaga em Sergipe".

Na ocasião, boa parte da trajetória de vida de Luis Gonzaga foi exposta em banners, que traziam impressos imagens e textos, e que foram fruto de pesquisa minuciosa do professor José Augusto de Almeida (pesquisador da vida e obra de Luiz Gonzaga e Professor do Colégio de Aplicação de Universidade Federal de Sergipe (UFS)).

Fiz questão de reproduzir na íntegra o texto do professor José Augusto de Almeida, para que agora eu possa brindar os leitores do meu blog com ele.

 

Luiz Gonzaga

1912

No dia 13 de dezembro nasce, na fazenda Caiçara, terras do barão de Exu, o segundo dos nove filhos do casal Januário José dos Santos e Ana Batista de Jesus. Na pia batismal da matriz de Exu recebe o nome de Luiz (por ser o dia de Santa Luzia) Gonzaga (por sugestão do vigário) Nascimento (por ter nascido em dezembro, mês de nascimento de Jesus Cristo).

 - Certa vez, Januário, que era tocador e consertava sanfonas, pediu a Gonzaga, ainda menino, para ajuda-lo na afinação do instrumento.

Januário percebeu que Gonzaga não tinha lá muito jeito para a roça, e sim, para a sanfona. Daí então passou a chamá-lo para se revezar com ele nos bailes.

- Gonzaga participou durante três meses de um grupo de escoteiros em Exu e foi ali que ele aprendeu a ler e a escrever. Mas como precisava ajudar os pais na roça, teve que voltar para casa.

1920

Luiz Gonzaga, com apenas 8 anos de idade, substitui um sanfoneiro em festa tradicional na fazenda Caiçara, no Araripe, Exu. Canta e toca a noite inteira e, pela primeira vez, recebe o que hoje de chamaria de cachê. O dinheiro - 20$000 (vinte mil réis) – “amolece” o espírito da mãe, que não o queria sanfoneiro.

- O coronel Manoel Aires foi quem ajudou Gonzaga a comprar sua primeira sanfono, que custou 120 mil réis. Foi numa loja da cidade de Ouricuri, em 1926, ano em que Luiz Gonzaga passou a tocar sozinho (sem a companhia do pai) e se tornar um sanfoneiro profissional.

- O primeiro grande amor de Gonzaga foi Nazarena, filha da família Olindo, branca e importante na cidade de Exu. O pai da moça, seu Raimundo, quando soube do namoro, ficou furioso e disse que não queria sua filha namorando com um “sanfoneiro sem futuro e, ainda por cima, negro”. Gonzaga, sabendo disso, foi tirar satisfações com o velho. Tomou uma lapada de cachaça, comprou uma faca pequena e encarou seu Raimundo. Este, percebendo que Gonzaga estava meio bêbado, desconversou e contou o atrevimento para Dona Santana. Chegando em casa, Luiz tomou uma surra da mãe.

- Por causa dessa surra, Gonzaga resolveu sair de casa. Disse aos pais que ia tocar no interior do Ceará e, com a ajuda do tangedor José de Elvira, foi s’imbora pro Crato. Chegando lá, separou-se do amigo, vendeu a sanfona e foi para Fortaleza, onde chegou em julho de 1930. Faria 18 anos só em dezembro.

1930

Com 18 anos, Luiz Gonzaga aumenta sua idade para sentar praça no Exército, na cidade de Fortaleza. Com o advento da Revolução de 30, segue em missão militar pelo Brasil como soldado Nascimento.

1933

Por não conhecer a escala musical, é reprovado num concurso para músico numa unidade do Exército, em Minas Gerais. Vira soldado-corneteiro e ganha o apelido de “Bico de Aço”.

 - Gonzaga só se alistou no Exército porque mentiu a idade. A lei só permitia o serviço depois dos 21 anos e como não exigiram a certidão, Gonzaga se alistou no 23º Batalhão de Caçadores e já no mês seguinte (agosto) estava participando da Revolução de 30 no interior da Paraíba.

- Durante o serviço militar, Gonzaga aprendeu a toca violão. Mas não tomou gosto pelo instrumento.

- Em janeiro de 1933, Gonzaga fez um curso para corneteiro e passou. Adquiriu algumas noções de harmonia, aprendeu a tocar corneta e foi elevado a tambor-corneteiro da Primeira Classe.

1939

Luiz Gonzaga dá baixa das Forças Armadas. Desembarca no Rio com bilhetes comprados para Recife, de navio, de onde pretendia voltar de trem para Exu. Enquanto aguardava, resolve conhecer o Mangue, o bairro boêmio vizinho. E lá, com sua sanfona Honner branca, faz sucesso tocando valsas, tangos, choros, foxtrotes e outros ritmos da época. E, assim, através de um músico amigo, Xavier Pinheiro, Gonzaga vai morar no morro de São Carlos, no Rio.

- Gonzaga passou a tocar nas festas de Juiz de Fora e, depois, em Ouro Fino, para onde se transferiu em 1937. Nessa cidade, havia um advogado, o dr. Raul Apocalipse, que organizava espetáculos no clube Éden, e chamou Gonzaga para tocar lá. Foi a primeira vez que o exuense cantou num palco de verdade. Tocava músicas de Almirante, Antenógenes Silva e Augusto Calheiros.

 1940

Começa a apresentar-se em programas de rádio, como calouro. Pouco tempo depois vai trabalhar com Zé do Norte no programa “A hora sertaneja”, na Rádio Transmissora.

1941

Primeira participação de Gonzaga num disco. Aconteceu no dia 5 de março. Foi chamado para fazer o acompanhamento na música “A Viagem do Genésio”, na Victor (depois, RCA). No dia 14 de março, nasce o primeiro disco com Luiz Gonzaga como artista individual, quando foi chamado não mais para acompanhar outro artista, mas ele próprio como sendo a figura principal. O disco saiu em maio, um 78 rotações com a mazurca “Véspera de São Joao” e a valsa “Numa serenata”.

A primeira reportagem com Luiz Gonzaga saiu na revista Vitrine e tinha por título: “Luiz Gonzaga, o virtuoso do acordeom”. Era assinada por Aldo Cabral, jornalista e compositor.

1943

O sanfoneira catarinense Pedro Raimundo estreia na Rádio Nacional com suas roupas de gaúcho. Inspirado nele, Gonzaga passa a se apresentar vestido de nordestino. Assina seu primeiro contrato para se apresentar fora do Rio de Janeiro, para uma temporada no Cassino do Ahú, em Curitiba. A imprensa local o chama de “o maior acordeonista brasileiro”. Lá, Luiz se apresentou durante 45 dias e se revelou também interprete de suas canções. Luiz tornou-se cantor.

- Ao chegar na Rádio Tamoio, do qual era contratado, Gonzaga viu o seguinte aviso: “Luiz Gonzaga está terminantemente proibido de cantar, por ter sido contratado como sanfoneiro´”. O aviso era assinado por Fernando Lobo (pai do cantor e compositor Edu Lobo), que anos depois se arrependeu da besteira que fez com Luiz.

1945

Grava seu primeiro disco tocando e cantando a mazurca “Dança Mariquinha”. Nesse mesmo ano, grava outros dois discos interpretando “Penerô Xerém” e “Cortando Pano”.

Querendo dar um rumo mais nordestino para suas composições, Gonzaga encontra o advogado cearense Humberto Teixeira, com quem vira a compor vários clássicos. No dia 22 de setembro, nasce o filho Luiz Gonzaga do Nascimento Junior, o Gonzaguinha.

 - A primeira música como cantor, “Dança Mariquita”, era uma mazurca de sua autoria com letra de Miguel Lima. No lado B do disco, gravou o instrumental “Impertinente”.

- O encontro com o companheiro Renato Teixeira se deu em agosto de 1945. Os dois se conheceram e, em dez minutos, fizeram, juntos, “No meu pé de serra” e se emocionaram quando concluíram a música, porque afinal os dois eram nordestinos e sentiam  a mesma saudade da terra natal. Mas a música só seria gravada em novembro do ano seguinte.

1947

Conhece, no Recife, Zé Dantas, filho de Carnaíba, estudante de medicina e conhecedor das coisas sertanejas. Gonzaga estava hospedado no Grande Hotel e Zé Dantas foi lá para conhecê-lo, levando uma música pela qual Gonzaga logo de apaixonou: “Vem Morena”.

Em março, grava um 78 rotações que se tornaria um clássico da música brasileira: a toada Asa Branca, sua terceira parceria com Humberto. A partir desse ano, Luiz Gonzaga adota o chapéu de couro semelhante ao usado por Lampião.

- Depois de 16 anos, ele volta a Exu de férias. Passando na viagem de Recife, Gonzaga gravou um comercial para as Casas Pernambucanas. Ganhou muitos tecidos e mandou para a família em Exu. Com o cachê, comprou ser primeiro carro zero quilômetro, um ama Nash, que despachou de navio para o Rio de Janeiro.

- Foi cantando Asa Branca que Gonzaga participou de seu primeiro filme, “Esse Mundo é um Pandeiro”, de Watson Macedo, o rei das chanchadas.

1955

Gonzaga toma conhecimento de uma tal Patrulha de Choque de Luiz Gonzaga, um trio de imitadores seus formado por Marinés, que cantava e tocava triângulo; Abdias, seu marido, na sanfona, e Chiquinho, o cunhado, na zabumba. No mesmo ano, numa festa em Propriá (SE), o prefeito Pedro Chaves promoveu o encontro de Marinés com Gonzaga.

1956

Em março, a convite de Gonzaga, Marinés e Abdias desembarcaram no Rio de Janeiro e ficaram hospedados na casa do Rei do Baião, que coroou Marinés a Rainha do Xaxado, numa apresentação na Rádio Mayrink Veiga. Por fim, formou o grupo Luiz Gonzaga e seus Cabras da Peste, com ele, Marinés, Abdias, Zito Borborema e Miudinho. Mas por conta do ciúme de Helena, mulher de Gonzaga, tinha de Marinés, o grupo logo se desfez no final daquele mesmo ano. A cantora pernambucana, então, formou um grupo chamado Marinés e sua Gente, com Abdias e Cacau, e conseguiu fazer sucesso nos palcos brasileiros.

- No final dos anos 50, a carreira de Gonzaga entrou numa fase difícil, com a chegada da Bossa-nova e do rock and roll tupiniquim. A classe média e as elites deixaram Luiz Gonzaga de lado e quiseram sepultar o baião. Foi então que Gonzaga passou a cantar mais no interior, onde sempre foi e sempre seria eterno ídolo.

 
1960

Gonzaga participa da campanha de Jânio Quadros à Presidência da República.

1961

Morre Santana, a mãe de Gonzaga, de doença de chagas.

1962

Sofre um grave acidente de automóvel. Andando num carro velho, a porta se abriu, Gonzaga bateu com a cabeça no chão, sofreu uma fratura no crânio e teve o olho direito gravemente ferido. Morre o poeta, folclorista e amigo Zé Dantas.

- Gonzaga foi maçom, entrando para a irmandade em 1961, no Rio, chagando ao 3º grau, mas ficou sem tempo pra continuar.

- Gonzaga já não vendia tantos discos como antes, e, para continuar sustentando a família, vendeu seu palacete e comprou um apartamento pequeno na rua Pereira Alves, 255, em Cocotá, na Ilha do Governador. Foi quando Gonzaguinha, com 16 anos de idade, passou a morar com o pai em Cocotá.

1963

Conhece o poeta popular cearense Patativa do Assaré. Gonzaga teve sua sanfona Universal, preta, roubada. Antenógenes Silva, seu amigo e afinador, lhe empresta uma sanfona branca. A partir de então, adota a cor branca para suas sanfonas, e a inscrição “É do povo” em todos os seus instrumentos.
  

- Gonzaga lançou “A Morte do Vaqueiro”, uma música de protesto e de homenagem a seu primo legítimo Raimundo Jacó, que foi assassinado em 1954. Essa música foi composta na rua Vidal de Negreiros, número 11, no Recife. Gonzaga deu o mote a Nelson Barbalho e a música saiu ligeiro, nos acordes de Luiz e nos versos de Barbalho.

1964

Grava a composição “A Triste Partida” de Patativa do Assaré, uma das músicas mais conhecidas do seu repertorio.

1965

Geraldo Vandré, esquerdista convicto, grava Asa Branca, de um Luiz Gonzaga chamado de direitista. Aí Gonzaga retribuiu gravando, em 1968, um compacto simples com a música “Pra não dizer que não falei das flores”, um grande sucesso de Vandré.

1968

Um pouco fora de destaque no cenário musical, Luiz Gonzaga viu seu nome novamente em ascensão depois que Carlos Imperial espalhou no Rio de Janeiro que os Beatles acabara de gravar “Asa Branca”. Não era verdade, mas foi o que bastou para que Gonzaga voltasse às manchetes.

  - Quando gravou “A Triste Partida”, do popular Patativa do Assaré, Gonzaga ainda pediu a parceria da música a Patativa, que, indignado, mandou o sanfoneiro “plantar feijão”. Assim mesmo, Gonzaga gravou e fez sucesso. Depois, não gravou mais nada do compositor cearense.

1971

Em Londres Caetano Veloso grava “Asa Branca”, assim como Sérgio Mendes e seu Brasil 77. É o ano do primeiro contato com o então desconhecido Fagner, no Rio. Luiz  dá uma entrevista ao Pasquim, que o chama de figura mais importante da música popular brasileira”.

1973

Tenta lançar sua candidatura a deputado federal pelo então MDB. Foi salvo pelo conselho do amigo padre Câncio, que o fez ver a besteira que poderia ser aquela decisão, mostrando que os votos que obteria seriam em troca de favores.

 - Ao pedir à sua gravadora, a RCA, um adiantamento para comprar uma Veraneio, para usar em suas andanças pelo país, a RCA negou o dinheiro e Gonzaga de afobou: rompeu um contrato de 32 anos e foi bater na Odeon, onde já o esperavam com o dinheiro do carro Veraneio.

1976

A música “Capim Novo” entra na trilha sonora da novela Saramandaia e Luiz entra também nas paradas de sucesso. Nesse mesmo ano, a TV Globo fez um especial com ele. Foi exibido em duas partes, nos dias 13 e 20 de agosto.

1980

Em Fortaleza, Luiz Gonzaga canta para o Papa Joao Paulo II.

1981

Grava o LP A Festa, com participação de Gonzaguinha, Emilinha Borba, Dominguinhos e Milton Nascimento, este último com dueto na música “Luar do Sertão”. Nesse ano, Gonzaga passa a ser chamado de Gonzagão, e grava junto com Gonzaguinha o disco Descanso em Casa, Moro no Mundo. Os dois fizeram juntos incríveis apresentações por todo Brasil.

Aos 70 anos de idade, Gonzaga resolveu fazer uma cirurgia plástica no olho arrebentado no acidente sofrido em 1962. Mas um acidente urinário durante a operação acabou por revelar um câncer na próstata, doença que a mulher, Helena, preferiu esconder do marido.

1984

Gonzaga recebe o primeiro disco de Ouro com o LP Danado de Bom e recebe também o Prêmio Shell de Música Popular Brasileira. Gonzaga canta no disco de Gal Costa, Profana, em uma faixa em homenagem a Jackson do Pandeiro. Grava seu primeiro dos dois LPs com o cearense Raimundo Fagner.

 - Foi uma orientação de Onildo Almeida à RCA que botou Gonzaga para vender discos. Onildo disse ao pessoal da gravadora que a música de Gonzaga não precisava de sofisticação, que o disco tinha que ser bem produzido mas com poucos arranjos, e bem originais, para o preço ser bem popular. Pelo selo mais popular da gravadora, Gonzaga passou a vender não mais 25 mil discos a cada lançamento, mas 200 mil ou mais.

1986

Luiz Gonzaga participa do festival de música brasileira na França, Couleurs Brésil, evento que inaugura o programa dos anos Brasil-França 86-88.

O disco Forró de Cabo a Rabo deu mais um disco de ouro a Luiz Gonzaga. A música-título era uma parceria dele e João Silva. Os dois compuseram a música num quarto de hotel. E João Silva embriagado de uísque.

1987

A música “Nem se despediu de mim” do disco De Fiá Pavi, outro grande sucesso do Velho Lua, estoura nas paradas.

- No final de 87,Gonzaga já sentia fortes dores provocadas pelo câncer de próstata. Já havia metástase nos ossos. Gonzaga chegou a dizer, certo dia, que se mataria se soubesse que tinha câncer. Diziam-lhe que tinha osteoporose.

1989

Grava seu primeiro LP pela Copacabana, seguidos de mais três LPs, que seriam os últimos de sua carreira. No dia 06 de junho, Luiz Gonzaga sobe pela última vez num palco, com o auxilio de uma cadeira de rodas. O local foi o teatro Guararapes no Centro de Convenções no Recife. Ao lado de Dominguinhos, Gonzaguinha, Alceu  Valença e vários amigos e parceiros, e desobedecendo às ordens médicas.

Luiz Gonzaga morre no dia 02 de agosto, às 5h15, no Hospital Santa Joana, no Recife.

 - Diziam as enfermeiras que Gonzaga sentia tantas dores que, muitas vezes, soltava gemidos que mais pareciam aboios, aquelas toadas cantadas pelos vaqueiros em tom de lamento.

- No seu enterro, com a presença de muita gente, entre familiares, amigos e artistas, a música mais cantada foi “Nem se Despediu de Mim”.

MAIS curiosidades sobre O REI DO BAIÃO

Primeiro Apelido

Por ter um rosto arredondado e um largo sorriso, Luiz Gonzaga ganhou de Dino, um violista da época, o apelido de Lua – que foi amplamente divulgado por César Alencar e Paulo Gracindo.

Da cabeça aos pés

Foi vendo uma apresentação do catarinense Pedro Raimundo, que se vestia de bombachas, que Gonzagão passou a aderir a trajes nordestinos em suas apresentações. Sua marca era o chapéu de couro.

No Cinema

Sua música “Asa Branca” foi cantada por Carmen Miranda no filme “Romance Carioca” – Nance Goes to Rio, em título original dirigido por Robert Z. Leonard.

Em Memória

A música “Morte do Vaqueiro” foi uma homenagem ao primo Raimundo Jacó, que era vaqueiro e foi assassinado em 1954. A canção deu origem a Missa do Vaqueiro, que acontece todos os anos em Pernambuco.

Gravações

Luiz Gonzaga gravou 625 músicas em 266 discos. Os discos assim se dividem: 125 em 78 rotações, 79 LPs de 12 polegadas, 6 LPs de 10 polegadas, 41 compactos simples e duplos, de 45 e 33 rpm; e 15 LPs de coletâneas.

Autorias

Das 625 músicas gravadas por Luiz Gonzaga, 53 são de sua autoria (sozinho), 243 são em parcerias (Luiz Gonzaga e outros compositores) e 329 são de outros autores, sem a sua participação. O Rei do Baião teve, ao longo da carreira, 61 parceiros.

A Enciclopédia Livre eletrônica Wikipédia nos lembra que no filme brasileiro Pixote, a Lei do Mais Fraco (1981) o cineasta Hector Babenco construiu um dos mais cruéis retratos da realidade nas ruas de São Paulo, onde crianças têm sua inocência retirada ao entrarem em contato com um mundo de crimes, prostituição e violência. Depois de uma ronda policial, crianças de rua - incluindo Pixote - são enviadas para um reformatório de delinqüentes juvenis (FEBEM). A prisão é uma escola infernal, onde Pixote cheira cola como fuga emocional para as constantes ameaças de abuso e estupro. Logo fica claro que os jovens criminosos são apenas joguetes para os sádicos guardas da Febem e para seu diretor.

Nesse texto, imprimo minha visão pessoal desse filme que muito me impressionou quando o assisti

SOBRE O FILME “PIXOTE”

Em “Pixote”, o grande dilema dos meninos é a falta de liberdade. O cineasta Hector Babenco procurou registrar na tela grande o dilema de crianças que, ainda muito cedo, ingressam no submundo da delinqüência e do crime.

O filme serve para denunciar o fracasso das instituições (conhecidas como casas de correções) que em nosso país funcionam com a proposta de recuperar aqueles menores infratores que representam uma ameaça à sociedade. Mas, como mostram as cenas do filme, é justamente entre as quatro paredes dessas casas que os pixotes da vida aprendem todas as facetas do crime. No interior dessas instituições, a truculência, e o confronto diário com a face mais cruel do mundo adulto, levam as crianças a virarem homens antes do tempo – para muitos meninos que vivem nessas casas para menores, (a exemplo do que acontece com os “Capitães da Areia”, de Jorge Amado), o manejo correto de uma arma e o uso de outras artimanhas, são as principais garantias de sobrevivência no mundo cão em que habitam.

Para agüentarem a rotina dentro de lugares como o que foi parar Pixote, as crianças se refugiam nas drogas, enquanto que para darem vazão a uma sexualidade latente, mas contida, a solução encontrada é dividir o prazer carnal com pessoas do mesmo sexo.

O filme revela que quando um grupo desses meninos consegue escapar de uma dessas instituições, acaba deparando-se cá fora com uma realidade muito parecida com aquela abandonada há pouco. Na busca por encontrar os meios de sobrevivência, resta a Pixote e seus companheiros ingressarem no mundo do tráfico e da prostituição. E como uma desgraça chama outra, restou a Pixote – por uma dessas circunstâncias infelizes da vida – ser obrigado a tirar a vida de todos aqueles que cruzavam seu caminho, representando uma ameaça (Pixote faz uso de uma arma ganha, tanto para assassinar uma cliente velhaca, quanto para tirar a vida de um amigo que ameaça sua integridade física e a vida de uma prostituta; uma mulher que ele usava para extorquir dinheiro de homens que apareciam para fazer sexo com a mesma).

Mas Pixote é apenas uma criança – como toda criança abandonada –, cheia de dúvidas, de arrependimentos e de carências afetivas. E isso é mostrado claramente no filme de Babenco, mas precisamente na cena em que Pixote vomita (o vômito ai representando o arrependimento pelo que fizera com o amigo), e logo após se enrosca mansamente entre os peitos da prostituta a procura do consolo, da segurança e da proteção que a vida lá fora sempre lhe negou.

A cena final do filme é bastante sugestiva: Pixote caminha por entre trilhos. É como se, com esse gesto, ele tivesse dizendo que por aqueles trilhos agora desliza o trem condutor do seu novo destino. Destino que, pela forma resoluta como o menino caminha, pode ser diferente diferente daquele que ele se despediu ao deixar o aconchego dos braços da prostituta.

JOSÉ EDUARDO BASTOS

Meu caro Jorge Amado,

O objetivo deste é para lhe dizer que ando sem tempo para dedicar-me à leitura das últimas obras do meu autor preferido.

Ainda recordo que foi exatamente seus livros que me introduziram no mundo maravilhoso da leitura. Comecei a estudar no “Nossa Senhora da Piedade” e, qual não foi minha surpresa e satisfação, ao descobrir que a biblioteca da escola possuía uma coleção com todos os títulos do maior escritor baiano.

Pronto! Desse dia em diante releguei o estudo das matérias didáticas a um segundo plano (estudando o estritamente necessário para alcançar a média que garantisse minha aprovação); abri mão do lazer e dos recreios em companhia dos amigos; tudo para permanecer trancafiado na biblioteca do colégio, devorando seus livros com um prazer delirante.

E o que mais me impressiona em sua obra, é a fidelidade com que você registra a vida pulsante da terra e do povo baiano. Seus personagens se movimentam numa terra abençoada pelos deuses. A natureza é dadivosa com todos, ao tempo em que exige de cada um a adoção de um permanente espírito de preservação.
 

Seus heróis e vilões são de carne e osso, e são vítimas das injustiças sociais, como o são os mais simples dos mortais. Suas mulheres ganham da natureza o dom da sensualidade, e fazem da paixão e do amor seus grandes sentidos de viver. Seus personagens masculinos se debatem todo o tempo contra o atraso político e as injustiças sociais, mas não permitem que isso os impeça de encontrar a felicidade - mesmo que ela se manifeste apenas em lampejos.

Dia desses tive o privilégio e a satisfação de estar a passeio na cidade de Salvador e, ao caminhar pelas ruas centenárias da Capital Baiana, deparei com figuras e vivi situações que me fizeram reviver cenas do que tinha lido nos livros de Jorge Amado. Essa constatação só fez aumentar meu respeito e admiração por você que é, sem dúvidas, meu maior ídolo na Literatura Nacional.

Por tudo isso, não vejo a hora de ter tempo para debruçar-me sobre um dos seus livros. E olha que já está tudo muito bem planejado! Nesse dia, armarei uma rede entre o cajueiro e a mangueira lá de casa, colocarei uma música na vitrola – que pode ser um rock progressivo ou uma cantoria de Elomar -, e só abandonarei a leitura quando o cansaço se fizer acompanhar do sono, e os dois embaralharem as letras diante dos meus olhos.

Até a próxima

Texto escrito e publicado por mim em jornal, e que mostra a falta de compromisso, e o desrespeito dos vereadores para com a sociedade lagartense

O FIM DA PICADA

Uma de nossas professoras do município, ao término de uma sessão da Câmara, se dirigiu ao vereador Luiz Batista para pedir que ele, como parlamentar ligado ao prefeito, cobrasse do executivo o envio do Plano de Cargos e Salários à Câmara. O vereador Luiz respondeu à professora com a seguinte proposta: "Eu sou proprietário de um sítio num povoado aqui de Lagarto, e ele está coberto de mato, por falta de trabalhadores para capinar. Os professores que estão reclamando aumento de salário e outras coisas podem abandonar a sala de aula e venham trabalhar de enxada na minha propriedade, que, em troca, eu prometo complementar seus salários."

Diante de medíocre resposta, a professora se retirou na mesma hora, prometendo a si mesma nunca mais tratar de assuntos que puxem pela “inteligência” do ilustre vereador Luiz.

José Eduardo Bastos